Wat?! Zoveel geld voor een fotoreportage??

Het is een reactie die ik vaker hoor dan je zou denken. En eerlijk: ik begrijp ze. Je kent dat wel: je zoekt een fotograaf, klikt door op enkele websites. Je vraagt misschien een offerte. En dan zie je dat bedrag. WTF!

Bij Peve Visuals zijn er geen solden, korting geven we ook niet en we hebben niet de ambitie om gewoon "goed" te zijn.

We zijn goed in foto's maken die ùw verhaal vertellen, beelden met impact die wérken!

Maar wat je betaalt, is niet het klikken. Wat je betaalt, zijn naast het materiaal, vooral keuzes. Vooraf, tijdens en lang na de shoot.

Je betaalt ook voor wat je niet ziet...

Maak even kennis met het nieuwste lid van de Peve Visuals familie. De Godox AD600 ProII studioflitser. Om u te dienen.

Pff hoor ik u denken, een wàt? Boeieeeeuuuuh!

Gewoon een studio flitser. Eéntje maar. Alles wat het ding doet, is licht spuwen. En dan nog maar 600 Watt...

Prijs bij de bekende fotohandel Kamera Express: Godox Witstro AD600Pro II Studioflitser

Ga gerust kijken: de "luttele som" van 999€. Voor één flitser!

Daarbij komen nog lichtvormers en natuurlijk camera's, lenzen, statieven, reflectieschermen, filters, kleurengel, studio achtergronden, zware computers voor fotobewerking, speciale schermen met advanced color management en licenties voor software om foto's te bewerken. In mijn geval komen daar dan nog een aantal drones bij, nog eens goed voor enkele duizenden.

Voor je van een beetje uitgeruste studio kan spreken, betaal je ongeveer de prijs van een "kleine" Tesla.

Beslissingen nog vóór er een camera bovenkomt

Een portretfotograaf begint niet met fotograferen, maar met nadenken en communiceren.

Waarom wil de klant een shoot doen? Wat moet dit beeld doen? Wat is het "verhaal"?

Is het bedoeld om vertrouwen uit te stralen? Autoriteit? Toegankelijkheid? Creativiteit? Zachtheid?

Naarmate het verhaal duidelijk wordt, denk je na over mogelijke poses die het verhaal illustreren én waar de klant zich comfortabel bij voelt. Zelfs na veer... héél lang, maak ik daar nog een ruwe schets van.

Vervolgens zet je een ruw storyboard op papier. Je bepaalt welke beelden je nodig hebt en welke beelden je kan maken binnen de tijd die je ongeveer hebt voorzien. In welk decor ga je het beeld plaatsen om de sfeer te krijgen die je zoekt?

Zonder die keuzes krijg je een correcte foto. Met die keuzes krijg je een portret dat werkt.

In de studio

Een shoot draait niet alleen om techniek. Het draait om mensen. Mensen die zich op hun gemak moeten voelen.

Daarom probeer ik altijd uit te leggen wat ik aan het doen ben en welke keuzes er moeten gemaakt worden om welke resultaat te bereiken. Op die manier is de klant mee in het verhaal en wordt de reportage co-creatie in plaats van de fotograaf die wat knopjes drukt.

De eerste keuze die je als fotograaf maakt, is de lens. Als klant of model merk je geen verschil maar de fotograaf moet deze keuze toch doordacht maken omdat het het eindresultaat impacteert.

Let there be light! Licht, lichtvorming en omgekeerde vierkanten

Welke flitsers ga ik gebruiken? En hoeveel? Waar ga ik ze zetten? Recht voor het model? Schuin? Zelfs achter...

Ga ik werken met harder licht recht uit de flitser? Meestal doen we dat niet en "vormen" we het licht met een paraplu, een softbox (al dan niet met grid) of een beauty dish. Hoe sterk stel ik het flitslicht in per flitser?

Elke kleine beslissing beïnvloedt het eindbeeld.

Licht moet kloppen — en blijven kloppen. De fotograaf stuurt voortdurend bij:

• stand van het model

• richting en hardheid van het licht

• aantal flitsers en lichtvormers

• expressie en houding

Licht "valt" eens het uit de lamp komt. Waar en hoe snel dat valt, wordt mee bepaald door de wet van de Omgekeerde Vierkanten (Inversed Square law). Lichtsterkte neemt af met het kwadraat van de afstand tot de bron. Je zult me dus regelmatig zien staan hoofdrekenen in de studio...

Inversed Square law of wet van de Omgekeerde Vierkanten

Communicatie en vertrouwen

De meeste mensen staan niet dagelijks voor een camera. Daarom moet ik altijd lachen als fotografen "spontane foto's" beloven.

Ik zal u iets verklappen : geen enkel portret is spontaan. Not one! De fotograaf die u dat belooft is ... tja zoiets...

Een goede portretfotograaf, en ik reken mezelf daar graag bij :) :

• stelt gerust

• zegt wat hij doet en doet wat hij zegt

• legt uit waarom hij welke keuzes maakt, liefst met wat humor en niet als een schoolmeester

• leest lichaamstaal

• weet wanneer hij moet ingrijpen en wanneer hij moet loslaten

• laat ruimte genoeg voor uw inbreng en ideeën

Dat zie je niet letterlijk op de foto, maar je voelt het wel.

Bij Peve Visuals duurt het gemiddeld een klein uur om een storyboard af te werken mits goed voorbereid.

Ook bij een reportage in open lucht spelen dezelfde parameters. Het is totaal uitgesloten een mooie reportage in open lucht te maken zonder flitslicht bv.

“Mijn schoonbroer heeft ook een camera”

En ja, die maakte prachtige foto’s van zijn reis naar Peru. Mooie landschappen, perfect licht, sterke kleuren.

Maar vakantiekiekjes zijn geen portretfoto's.

Wat daar niet in zit:

• werken met iemand die zich onzeker voelt

• sturen op expressie

• consistente resultaten afleveren

• verantwoordelijkheid dragen als het fout loopt

• story telling

• Peve Visuals concept

• snel leveren

Een professionele fotograaf wordt niet ingehuurd om mooie foto’s te maken als alles meezit, maar om sterke beelden te leveren ongeacht de omstandigheden.

Het lijkt een slechte Amerikaanse film, maar voor een professioneel fotograaf is falen geen optie.

Na de shoot: PeVe magic

De shoot stopt niet wanneer de camera uitgaat. That is when the magic happens! De fotokelder is zeer eenvoudig ingericht. Er zijn twee zwarte en twee groene muren. En dat heeft een zeer bijzondere reden. De meeste fotostudio's zijn helemaal wit, net klinieken...

Selectie

Een foto mag dan scherp zijn, daarom is het nog geen bruikbaar portret. Ik selecteer ze op:

• expressie

• houding

• hoe past de foto in het verhaal

Concept Peve Visuals

Per beeld maak ik de keuze om de foto ofwel tegen een effen achtergrond te plaatsen of om het te mengen met content die is gemaakt met hulp van AI. U leest het goed: met hulp, niet door!

Door de groene wand kunnen we met moderne technologie de achtergrond haarfijn vervangen door een decor dat aansluit bij de sfeer en het verhaal dat we willen brengen.

Wat is dan nog de rol van de fotograaf en zijn toegevoegde waarde, hoor ik u denken? Zie je wel dat het allemaal gemakkelijk en duur is!

Beeeuuuup! Ik moet u teleur stellen. Een decor of achtergrond genereren is een wetenschap op zich.

Bovendien kan de belichting van het model natuurlijk niet meer gewijzigd worden, de houding evenmin. Voor je op de knop drukt, heb je perfect de foto in het achterhoofd die je uiteindelijk wil maken in het decor dat nog niet bestaat!

Gezien mijn IT activiteiten, ben ik ongeveer 15j bezig met generatieve AI. Ik ben vandaag bèta tester van Adobe en mag dus een beetje mee bepalen hoe producten als Photoshop en de AI-functies eruit zien.

Als je nu even terug leest, begrijp je zelf ook dat fotograferen vandaag nog complexer is dan vroeger in het analoge tijdperk.

Shoots op locatie? Waarom zou je dat nog doen?

Het moet natuurlijk altijd blijven gaan over het model en het verhaal en niet over het decor of de locatie waar fotografen dan steevast naartoe trekken. De Plantentuin in Meise, Verbeke Foundation, een stationsgebouw of verlaten fabrieksterrein, om maar enkele afknapers te noemen. Dàn wordt het pas helemààl geforceerd of awkward!

Het verhaal wordt niet door de locatie verteld, tenzij er een direct verband is.

Daarom doen wij amper nog locatie shoots. Je hebt nooit extra verplaatsingstijd, inkomgeld, ongeplande werken of slecht weer. De "look and feel" is niet beter of anders dan generated content.

Levering en verantwoordelijkheid

Bestanden worden correct geleverd, veilig opgeslagen en geback-upt. Afspraken worden nagekomen. Dat is geen extra dat is basisprofessionaliteit.

De garantie die u bij ons krijgt, is dat alle, en ik bedoel iedere shoot wordt opgeleverd binnen de 12 à 24u, volledig en perfect afgewerkt volgens het storyboard en de afspraken die we gemaakt hebben.

Dat geldt eveneens voor sportreportages waar soms meer dan duizend shots gemaakt worden!

Hoe flikken we dat? Door de nabewerkingstijd minimaal te houden.

Door tijdens het fotograferen te letten op alles wat een foto doet werken, blijft de nabewerking minimaal. Zo eenvoudig is dat. Levering gegarandeerd binnen 24u. Dat doen er ons maar weinigen na!

"Leveren" betekent niet dat u een ton foto's via software als Wetransfer in uw mailbox gepompt krijgt. Die kan dat dan niet slikken en dat zorgt dan wéér voor een pak ergernis.

U krijgt voor iedere reportage een gepersonaliseerd en beveiligd privé deeltje op onze website. Daar hoort ook een gepersonaliseerde link bij die u kunt delen met uw vrienden en familie.

Een beveiligde mini website zit in ons standaard aanbod. Snel, veilig, met beelden in super hoge resolutie van absolute topkwaliteit. Zonder één cent meerprijs!

Waarom dat prijskaartje logisch is

Je betaalt niet voor het uur waarin de foto wordt genomen. Je betaalt voor:

• voorbereiding

• ervaring

• controle

• verantwoordelijkheid

• afwerking

• levering binnen 12-24u

En vooral: voor het feit dat jij je daar allemaal geen zorgen over hoeft te maken.

Conclusie

“Wat?! Zoveel geld voor een fotoreportage?!”Ja. Omdat een portret meer is dan een foto.

Het is een optelsom van keuzes — en die keuzes bepalen het verschil tussen gewoon een beeld en een beeld dat blijft werken.

Wat mensen zeggen

Hoi Peter, Ik vond het zelf ook een hele fijne ervaring. Wat een fijne foto's zeg! Geweldig wat je daar allemaal mee kan 😍 Ik bekijk ze nog eens rustig maar al bedankt voor de leuke kennismaking en ervaring! Groetjes	Wow , de foto’s zijn echt sterk vakmanschap!! Ik bekijk met B******* voor welke twee we gaan en welke we bijbestellen! Ik stuur ze ook door in de club, kwestie van wat reclame te maken voor jouw werk !!