Tips voor organisatoren van events - nog voorniet ook!
- Peter Vantieghem
- 7 sep
- 4 minuten om te lezen
18 festivals, 60 optredens, 2300 beelden
Ter vergelijking: vorig jaar werkte ik er 25 af en toen had ik nog een stagiaire die er ook een stuk of 10 voor haar rekening nam...
Belang van goede concertfoto's op een rijtje
Het belang van goede en kwalitatieve concertfoto's kan niet overschat worden:
Prulfoto's komen niet in mainstream media. Ik weiger van ze te nemen want ik heb een reputatie als fotograaf hoog te houden.
De foto's zijn al wat overblijft van uw mooie evenement.
Beelden maken niet enkel herinneringen, maar ook publiciteit voor het jaar daarop. Ze overtuigen toeschouwers, artiesten, sponsors, gemeentebesturen enz.
Met concertfoto's maak je niet enkel herinneringen, je overtuigt ook toekomstige sponsors en artiesten van je evenement!
We zijn gewend om snel én goed werk te leveren. Voor persklanten moeten de beelden voor een bepaald tijdstip op een portal staan, en ze moeten 200% in orde zijn.
Ik neem enkel foto's die weinig nabewerking gaan nodig hebben. Belichting en compositie zijn daarbij essentieel.
Photoshop heeft geen geheimen want ik ben al 15j beta tester van Adobe Photoshop en mag dus een beetje beslissen hoe nieuwe versies er uitzien. Het bewerken zelf gaat dus vooruit.
Heer en meester in de studio. Kont bloot op concerten
In de studio ben ik heer en meester. Ik kies de belichting, ik plaats ze en regel ze precies zoals ik dat zelf wil. Mijn modellen en "onderwerpen" regisseer ik zodat de foto exact is wat ik in gedachten heb.
Geen eenvoudige opgave maar je hebt alles zelf in de hand! Op festivals heb je... euh... niets in de hand. Billen bloot dus.
In concertfoto's zoek ik naar emotie, dynamiek of beweging. We focussen op àlles behalve de muziek. Die kan je niet fotograferen.
Degelijke belichting is essentieel. Daarover heb ik in andere blogposts ook al voldoende inkt over doen vloeien. Slechte belichting is nefast voor kwalitatieve concertfoto's. Wat dat is, beschrijf ik hieronder.
Over één zaak ben ik zéér duidelijk: als de belichting me niet toelaat om professionele foto's te maken, kan ik enkel maar inpakken en wegwezen.
Jaja allemaal goed. En gij gaat mij als organisator tips geven ofwa?
Hela, ongeduldigaard :) Yep, hier komen ze!
Belichting
Bespaar eerder op artiesten maar nooit op belichting.
Er moet vooral genoeg licht zijn op een podium zodat ook tijdens daglicht kleureffect kan bekomen worden. Heel vaak zit de drummer gewoon in het donker.
Vraag LED licht op het podium. Die bieden heel wat meer mogelijkheden naar regeling en kleurwissel.
Voorzie AL-TIJD minstens één witte spot op de voorlijn voor de fontman of -woman. Een volgspot is nog beter.
Accepteer NOOIT dat er enkel maar blauw en/of rood licht is. Daar heeft echt niemand iets aan. Voor de toeschouwer lijkt het podium op een goedkope hoerentent en voor de beelden is het gewoon nefast. Wat wit of geel licht erbij, is voldoende. Goed afspreken met de techniekers!
Code of conduct voor fotografen
Werk altijd met een accreditatie en code of conduct voor fotografen en videografen.
Het nadeel van kleinere evenementen is dat er soms ongevraagd amateurs opduiken die niet vertrouwd zijn met de code voor fotografen
Tijdens optredens wordt er NOOIT geflitst.
Je betreedt het podium NOOIT, tenzij je dat expliciet vooraf aan de artiesten gevraagd hebt. Maak je podiumshots van op het trapje.
Podium betreden mag enkel als je in "stage black" gekleed bent. Fotografen vallen niet op.
Maak duidelijke afspraken met groepen of artiesten die een eigen fotograaf / videograaf bij hebben over hoeveel liedjes hun eigen persoon op het podium komt of staat (max 3 per set!)
Laat geaccrediteerde fotografen toe tussen de nadar en het podium en zorg ervoor dat er voldoende plek is en bij voorkeur zitgelegenheid. Zo staan de fotografen het publiek niet in de weg.
Artiesten
Misschien het moeilijkste stuk maar ik heb gezien wat ik gezien heb en ik kan het jullie maar meegeven:
Mensen komen ook kijken naar live-optredens. Spreek met artiesten af dat er ook een performance zal zijn!
Publiek dat naar een live-optreden komt, komt ook om iets te zien. Zelfs al is het een gratis optreden georganiseerd door een gemeentebestuur. Het gaat om het entertainment, om de totaalbeleving.
Dit seizoen viel me op hoeveel (bekende) artiesten duidelijk enkel hun centen kwamen "bij mekaar tokkelen". Vaak zonder een spier te vertrekken of een voet te verzetten. Soms was de vermoeidheid, zattigheid of verveling van de gezichten af te lezen...
Voor een fotograaf is dat noodlottig. Het laatste wat ik wil, zijn beelden van een artiest die net probeert de micro op te eten of die gewoon een gitaar vast houdt en vooral probeert emotieloos over te komen.
Wat me vooral opviel, is dat kleinere evenementen héél trots aankondigen dat X of Y recht van Rock Werchter of de Gentse Feesten komt. Dat is dus ab-so-luut geen garantie want wie kan er 2x op één avond een top-optreden wegzetten?
Last but not least: luister eens naar een fotograaf
Natuurlijk zijn wij er om foto's te nemen. Een beroepsfotograaf weet "iets" (lees: ALLES) van licht want fotograferen is schilderen met licht. Regelmatig worden we door lichttechnici neerbuigend bekeken en behandeld.
Ik heb er al enkelen gevraagd of ze de wet van de omgekeerde vierkanten kennen. Meestal denken ze dat we met hun ... willen spelen. Niet dus. Die wet bestaat en is van groot belang bij iedere soort belichting.
Toegegeven, deze post is er voor een stukje uit frustratie gekomen. Omdat ik zoveel vrijwilligers zie die zich inzetten op evenementen die door slecht licht en/of artiesten die niet performen de nek worden omgewrongen. Als fotografen hangen we van deze twee elementen af om degelijke beelden te maken.
Troost u, als het bier niet koud is, komen we u dat ook zeggen :)
Opmerkingen